Una música que viene de tres generaciones: de un patio con higuera, una armónica, una guitarra y un acordeón de dos hileras.
Marcia Müller es una artista argentina nacida en Campana, Buenos Aires, y criada en la tierra de sus padres, Entre Ríos. Cantautora, acordeonista, docente, investigadora e intérprete comprometida de la música de raíz folklórica del litoral argentino.
Su inicio musical fue al lado de su padre, Alcides Müller, y abrazada a una guitarra. Sabe recordar aquellos encuentros con su abuelo Octavio Cián, armoniquista y trabajador rural, con quien transcurrían algunas siestas veraniegas bajo la sombra de la higuera en el patio de la casa, tocando «La loca de amor» y «Siete higueras».
Su posterior elección por el acordeón no es azarosa: es la tercera generación de acordeonistas, siguiendo el legado de su padre y de sus abuelos, Enrique Müller y Elena Fratte.
«La mixtura de la ciudad y el campo, la musicalidad intuitiva y el mundo académico, la sangre originaria y la europea, los botones y las cuerdas.»
Desde aquel inicio hasta la actualidad, desarrolló una búsqueda incesante para construir sus sonidos, su forma de decir y de expresarse con el arte. También está presente en ella la diversidad de lenguajes —el canto, la poesía, la actuación, el relato— que convergen en su presencia escénica junto a la observación inquieta que la caracteriza.
Su mundo acordeonístico se desarrolla entre el dos hileras «la Verdulera» y acordeones de otros sistemas, con los cuales abarca repertorios de antaño y mixturas contemporáneas entre tanguitos montieleros, chamamés, polkas y valseados.
Hoy vive en San Benito, Entre Ríos. Integra el jurado de los Premios Gardel y de los Latin Grammy, y su disco «Mujer de Chamamé» fue nominado como Mejor Álbum de Chamamé en los Premios Gardel 2021.
Comenzó con la guitarra y el canto; luego llegó el acordeón y la combinación de esos tres mundos. Aunque su pasión le pertenece al folklore del litoral, abarca diversos repertorios gracias a su gran adaptación interpretativa. Su estudio en canto lírico le dio las posibilidades técnicas para sostener a la cantante junto a la acordeonista.
La creación llegó por la necesidad de expresar sus historias y las observadas. Musicalizó poesías de Nélida A. Zenón, Gustavo Machado y Martha Quiles, entre otros. Su mirada popular y latinoamericana la lleva también a la cumbia, el vallenato, la ranchera o el joropo, y a componer para documentales como «Ecos de Sapukai» (dir. Diana Russo) y cortometrajes como «Noches de fútbol» (dir. Guillermo Barbarov).
El canto coral, el canto solista, la enseñanza del acordeón y de otros instrumentos, y su trabajo en la formación docente. Pasó por todos los niveles educativos institucionales, pero es en la educación no formal donde desplegó su altruismo: en sus redes comparte tutoriales para aprender acordeón de dos hileras y ocho bajos, inspirados en la necesidad de estudiantes a distancia sin profesor del instrumento.
Se sumergió en la investigación desde la etnomusicología. Su puntapié inicial fue el rescate de las músicas que sonaron en el entorno familiar, para luego extender su observación a la cultura regional, argentina y latinoamericana. En su compromiso con las minorías, sus búsquedas están atravesadas por la mirada constante hacia la labor de la mujer en el quehacer musical.
Marcia da clases de acordeón a distancia: módulos grabados, tutorías de apoyo y material de estudio, para cualquier nivel.